Conseils utiles

Comment développer une idée de film

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Salutations les amis!

Après une longue pause, je continue à publier des articles sur mon blog.

À partir de ce jour, je commence une série d'articles utiles sur le tournage de mon propre court métrage.

Et aujourd'hui, nous allons examiner un sujet très intéressant. Presque tous les nouveaux arrivants qui décident de faire leur propre film se heurteront sûrement à une question comme celle-ci: «Où le trouver et comment trouver une idée pour le film?».

En bref sur le cinéma moderne

Avant de commencer à réfléchir à l'idée de votre film, il est important de choisir le film que vous voulez faire.

Je divise généralement l'art du cinéma en 3 types:

2) documentaire

3) Documentaire-fiction (film hybride)

Film de fiction - Ceci est le résultat des activités conjointes d'un scénariste, réalisateur, caméraman et acteurs. Ce type de cinéma est caractérisé par le travail coordonné de l'équipe, chaque membre connaissant clairement ses responsabilités. Les créateurs de longs métrages agissent en tant que créateurs. Leur produit final, le film, est le résultat de leurs pensées. Une équipe peut atteindre des dizaines et des centaines de participants, en fonction de la portée et du but du projet. En règle générale, le succès créatif du film repose sur les épaules du réalisateur, qui travaille activement avec l'équipe de tournage. Le budget des longs métrages peut atteindre des nombres impensables et sa taille dépend souvent des ambitions et de la débrouillardise de ses créateurs.

Documentaire - une sorte d'art cinématographique basé sur des événements réels, des faits, des phénomènes et des personnes. Une équipe de tournage ne peut être composée que de quelques personnes. Contrairement au jeu, presque tout le monde considère le budget d'un tel film comme suffisant.

Film hybride. C'est vrai, c'est une fusion de longs métrages et de documentaires. J'appellerais ce genre de film "documgrove ou enjoué". C'est amusant de trouver de nouveaux mots à la mode :). En général, cela s'appelle documentaire. Ici, respectivement, il y a des signes des deux.

Classification des types d'art cinématographique

Film de fiction

1) Mainstream - peintures locatives à budget élevé. Ce type de personnage est caractérisé par la participation d'un public de masse et par des stéréotypes de genre. De tels projets poursuivent des objectifs commerciaux lorsque les attentes du public sont connues. Voici les lois fondamentales du genre, ainsi que des clichés.

2) Le cinéma d'auteur est un moyen d'expression de son créateur, une certaine écriture. Ce sont généralement des passionnés avec un petit budget. En d'autres termes, un film peu coûteux.

3) Le cinéma de bande dessinée - une manière graphique de raconter des histoires. Tout est clair ici.

4) Cinéma musical - la majeure partie du film est de la musique. Tout est aussi assez simple à comprendre.

Film documentaire

1) Chronicle est un rapport de tout événement, installation de matière première.

2) Scientifique - cinéma de recherche, propagande de quelque chose, une expérience de pensée ou tout simplement un film éducatif.

3) Biographical - un film sur des personnages historiques célèbres ou des célébrités.

Film hybride

Un exemple est la chronique dans les longs métrages.

De plus, à mon avis, l'une des variétés de cinéma hybride est la vidéo virale, dont le rôle est d'éveiller inconsciemment la confiance du spectateur dans la publicité cachée. En conséquence, il forme certaines connaissances sur le produit annoncé. En recevant un lien vers une vidéo similaire d’un ami ou d’une connaissance, le téléspectateur est imprégné de l’idée de la transmettre au maximum de connaissances. Cela se produit généralement lorsque nous regardons un film cool et que nous le recommandons à nos amis.

Tâches de différents types de cinéma

La tâche générale des films documentaires est de parler de quelque chose d'important, de former certaines connaissances avec le spectateur.

L’objectif général du long métrage est de divertir le spectateur, de l’inspirer, de susciter des émotions, de le transférer dans une nouvelle réalité. Avec cela, par exemple, à plus de 5 ans, le cinéma hollywoodien fait face.

Genres de film

Un genre est une combinaison de style, de forme et de contenu d'un film.

En fait, il n’existe pas de définition exacte de ce terme. Cela est dû au fait que l'industrie du film est encore en développement.

Je suis convaincu que les genres se forment. Dans de nombreux domaines de la vie, un produit créatif est toujours une nouveauté et il serait insensé de dire que le cinéma est une structure de narration approuvée qui doit nécessairement s’inscrire dans un certain genre (clichés, labels).

Le cinéma est la créativité et la créativité de l'eau pure. Ces deux composants constituent la base du développement de toute entreprise. Par conséquent, il y aura toujours une personne dont les points de vue ne se croisent pas avec l'opinion publique. Ces personnes peuvent à juste titre être qualifiées de véritables innovateurs dans l'industrie cinématographique.

C’est pourquoi, lorsque vous entrez dans le monde du cinéma, il est important de ne pas laisser l’opinion majoritaire vous influencer. Permettez-vous d’exprimer votre point de vue sous la forme que vous souhaitez. C'est peut-être vous qui deviendrez le fondateur d'une toute nouvelle direction dans le cinéma.

Vous avez souvent rencontré les genres de longs métrages lors de vos visites dans une salle de cinéma.

Il y en a beaucoup, mais les principaux peuvent être distingués:
- comédie


Ces genres sont devenus la base de l’émergence de tout le monde, tels que: films d’action, thrillers, comédies parodiques, films sur les catastrophes, drames, tragi-comédies, horreur, science-fiction, films d’aventure, western, romans policiers, films historiques, films musicaux, films érotiques et autres.

Les films documentaires distinguent les genres suivants: reportage de tout événement, montage de matériel fini (chronique), recherche (scientifique), propagande (scientifique), expérience de pensée (scientifique), pédagogique (scientifique), cinéma sur des personnages historiques célèbres (biographique), film sur les célébrités (biographique).

En général, la définition d’un genre de film est une excellente occasion de débattre. Presque tous les films peuvent être attribués à plusieurs genres.

Formats de film

1) pleine longueur
2) court

Il est clair que la principale différence entre ces formats est la durée du film.

Long métrage a une durée de plus de 40 minutes, une moyenne de 1,5 heure. C'est ce format qui connaît actuellement un succès commercial. Très probablement, vous allez au cinéma juste pour de tels films. Le succès des longs métrages est essentiellement inhérent aux professionnels de leur domaine. Une énorme équipe travaille sur de telles peintures, dont la taille ne cadre avec aucun cadre.

Court métrage a une durée allant jusqu'à 40 minutes, une moyenne de 10 minutes. Au début de leur carrière, la plupart des cinéastes à succès se sont essayés dans des courts métrages. Affûter leurs compétences, ils ont progressivement évolué vers un mètre complet. C'est logique, car le coût de sa production ici peut ne pas être aussi important que dans un long métrage. Les emplacements de tels films sont généralement associés à des festivals de films amateurs. En outre, une avancée d'un mètre sur les écrans larges des salles de cinéma est actuellement perceptible. Un exemple est AvenirShorts Festival international d'art court.

Alors quel film faites-vous?

Je vais vous dire comment et par où commencer à bouger. Regardez attentivement, comme votre attitude envers l'industrie du film dans son ensemble dépendra probablement de cela.

Regarde, c'est toi.

Et avec tout cela, vous avez le désir et la détermination de faire votre propre film. À mon avis, le maximum ici peut être deux options:

1) vous avez déjà une idée pour un futur film, venu de nulle part, une sorte de perspicacité,
2) vous voulez avoir une idée exprès, car vous êtes depuis longtemps préoccupé par le tournage de votre film.

Dans le premier cas, vous avez toutes les chances de supprimer quelque chose de nouveau, car votre idée est née précisément dans votre tête et rien ne pouvait l’affecter. Très probablement, vous ne voulez même pas comprendre les subtilités de l’art du cinéma et considérez qu’il est juste de supprimer tout ce qui se passe dans votre tête à la fois.

Ce genre de film a déjà reçu un nom - conceptuel. En termes simples, c'est un film où l'enfer n'est pas clair et le réalisateur est une personne étrange. Il existe un second nom pour ce type d'art de cinéma: "le cinéma n'est pas pour tout le monde". En d’autres termes, ce n’est pas une trivialité hollywoodienne que l’on peut comprendre avec juste une bande-annonce. Ici, vous devez bouger la tête. En bref, vous devez comprendre.

Je ne suis ni pour ni contre un tel film, car tôt ou tard, le réalisateur qui a tourné un tel film ouvrira au monde un tout nouveau genre de cinéma et sera reconnu dans le monde entier. En tout cas. Une question de temps

En choisissant la deuxième option, vous aurez beaucoup plus de chances de transformer l’idée en film fini, car Vous pouvez opter pour les motifs moletés qui garantissent le résultat. Vous remplissez ainsi votre main et grandissez professionnellement. De plus, toutes les lois des genres bien connus sont déjà connues et vous avez quelque chose à comparer. En conséquence, vous aurez la base pour développer «votre propre cinéma», vous pourrez enfin consciemment enfreindre les règles, expérimenter et offrir au public un produit entièrement nouveau de haute qualité.

Pour commencer, décidez du type de cinéma que vous voulez faire ou auquel votre film correspondra.

Pour certains d'entre vous qui lisez cet article, il ne sera peut-être pas difficile de prendre une décision maintenant.

Si les doutes vous tourmentent encore, répondez à la question simple: «Qu'est-ce que j'attends du spectateur?». Afin de vous éviter de plonger dans de profondes pensées philosophiques, je vous suggère immédiatement de ne choisir qu'une option parmi deux:

1) Je veux dire quelque chose d'important au spectateur et l'encourager à certaines actions,
2) Je veux divertir le spectateur en lui donnant beaucoup de plaisir à regarder mon film.

L'essentiel est de prendre en compte les objectifs et les caractéristiques de chacun des types d'art cinématographique, dont j'ai déjà parlé. Au moins la question: "Qu'est-ce que j'attends du spectateur?" Vous devez répondre, sinon ce sera difficile plus loin.

Si vous avez exactement décidé de ce que vous souhaitez voir, vous pouvez rapidement déterminer la direction. En choisissant le côté dans lequel vous souhaitez vous installer, vous pouvez passer à la deuxième étape - le processus de création.

Nous en reparlerons dans la deuxième partie de cet article, où je vous donnerai cinq outils intéressants pour rechercher et générer des idées.

P.S. S'il vous plaît écrivez dans les commentaires sur cet article, avez-vous déjà une idée pour un futur film? Si oui, comment êtes-vous venu la voir?

Première étape - trouver la thèse (pas plus de 5 minutes)

En fait ancien comme le monde et traditionnel. Nous trouvons n'importe quelle thèse. Ce peut être une belle phrase d'un livre ou d'un film, une pensée intelligente, un paradoxe. Mon expérience prouve que sur la base d'une même thèse, vous pouvez créer d'innombrables histoires complètement différentes.

Par exemple, nous prenons la thèse ambiguë: "Les problèmes de l'homme sont dans sa tête". Nous l’écrivons sur un morceau de papier, tandis que nous plaçons différents signes de ponctuation à la fin de la phrase.

Deuxième étape - «5 pourquoi» (jusqu'à 15 minutes)

  • Ayant écrit notre thèse sur une feuille vierge, formulez toute phrase interrogative à partir de cette pensée, en commençant par «pourquoi».
  • Répondez à cette question vous-même, comme bon vous semble. L'essentiel est de ne pas réfléchir longuement. Ce qui vient à l’esprit en premier est juste.
  • Après trois ou quatre «pourquoi», la question «comment» ou «pourquoi» peut se poser. Ne l'ignorez pas - si cela se produisait, alors la réponse à cette question pourrait avoir un sens pour vous.

Pourquoi exactement cinq pourquoi? On pense que cela suffit pour "creuser" quelque chose d'intéressant, d'original et qui limite en même temps le flux de pensées.

Prérequis: notez toutes les questions et pensées-réponses. Pas d'autocritique et peur de "mauvaises" réponses! Ils n'existent pas, croyez-moi!

La méthode «5 pourquoi» présente un certain nombre d'avantages évidents:

  • Simplicité - tout le monde peut l'utiliser sans travail ni formation
  • Temps réduit par rapport à la plupart des autres techniques (10-15 minutes)
  • Configuration minimale requise pour le matériel nécessaire: table, stylo, cahier. Il est préférable d’utiliser un format au moins A4. Le silence est complètement facultatif. Il est écrit quelque part dans un café.
  • Cela vous aide à trouver des sujets qui vous intéressent. Les fixe sur le papier.
  • "Pétrir" les domaines thématiques possibles, approfondit et élargit le sens de la pensée.
  • Cela aide à recentrer le point de vue, donne des pistes de réflexion inattendues.

Conseils de recherche d'idées

Nous avons sélectionné pour vous quelques conseils pour les auteurs, réalisateurs et scénaristes débutants:

  • En savoir plus: la meilleure idée est l'idée qui découle de quelque chose. Ensuite, vous pourrez améliorer votre plan en vous adaptant à votre public. Par exemple, inspirés par l'histoire de Harry Potter et du monde sorcier, de nombreux écrivains ont créé leur propre histoire magique.
  • Combinez deux idées de films populaires. Pour ce faire, l'idée d'un film célèbre est prise, mais la scène, par exemple, change: «Die Hard» + bus = film «Speed», et «Die Hard» + air = «Avion du président», «Pocahontas» dans l'espace = «Avatar». Ou vous pouvez changer le genre du personnage: "11/12/13 Les amis de Ocean" + les femmes dans les rôles principaux = "Les 8 amis de Ocean".
  • Prenez n'importe quel objet / créature ordinaire et placez-le dans un endroit inhabituel pour lui - ce sera le début de la création de l'intrigue. Par exemple: le film "Outcast", dans lequel une seule personne a survécu après un crash d'avion sur une île déserte.

  1. Vous pouvez vous inspirer d’autres arts: musique, poésie, photographies, peintures,
  2. Recherche d'idées sur différents supports: actualités, titres, slogans publicitaires, articles de journaux et de magazines,
  3. À partir d’expériences personnelles ou d’histoires de la vie d’amis, de parents et de connaissances,
  4. Faites appel à des sources ouvertes: biographies, rêves, contes de fées, histoires, blagues, citations, dictons, proverbes - qui deviennent des sujets ou des idées pour le scénario,
  5. Faire une parodie d'un film célèbre
  6. Utilisez la méthode du brainstorming quand une équipe lance un tas d’idées sur un sujet et choisit la meilleure option.

Il y a tellement de place pour la créativité. Tout dépend de vous et de votre désir de créer, de pousser les gens à penser ou de les rendre plus heureux. Osez, composez et que la chance soit toujours avec vous.

Je cherchais des idées Anastasia Ilyushchenko

Troisième étape - Freeride (10 minutes)

Freeriter ou fixer sur le papier le flux de vos pensées sur un sujet particulier. Après avoir trouvé le sujet, il était temps de formuler l'idée principale - l'idée de notre histoire future.

Freeriding - L’une des techniques de création les plus agréables, simples et rapides à utiliser non seulement pour travailler sur des textes, mais aussi pour résoudre divers problèmes, pour trouver des idées et des solutions extraordinaires.

Le freeride est devenu une technique indépendante dans les années 70 du siècle dernier grâce au professeur Peter Elbow et a acquis une incroyable popularité dans les années 90 grâce à ses livres à succès "Writing Without Teachers" et "Writing With Power". Pour des raisons tout à fait incompréhensibles pour moi, il n’a toujours pas contacté les représentants de l’atelier de scénario, bien qu’il soit utilisé partout.

Alors qu'est-ce qu'on fait?

Vous aurez besoin de: feuilles de papier, stylo, chronomètre.

  • Écrivez sur un morceau de papier la pensée (ou la question) que vous jugez la plus intéressante lorsque vous jouez le «pourquoi».
  • Activez le chronomètre et commence immédiatement à enregistrer vos pensées. Qui te viennent à l’esprit lors de la lecture d’une phrase écrite. La règle de base: enregistrez absolument tout ce qui entre dans la voix. Écrivez vite et continuellement. Des bouts de phrases, des questions déplacées à moi-même - tout cela est très important!
  • Au bout de 10 minutes, mettez la poignée de côté. Le freeriting est terminé.
  • Maintenant, relis l'écriture en mettant l'accent sur les plus curieux, à ton avis.

Mark Levy a formulé six règles de base du freeride:

1. N'exercez pas d'effort supplémentaire: au lieu de vous approcher du bureau avec les dents serrées, exigeant des solutions immédiates virtuoses, détendez-vous et essayez à 90%.

2. Écrivez rapidement et en continu: lorsque vous écrivez en continu, vous mettez en arrière-plan l'esprit d'édition obsédé par l'édition, de sorte que le côté générateur d'idées puisse s'exprimer librement.

3. Travailler dans des délais serrés: ça motive bien. Écrire pour de courtes périodes limitées permet à l’esprit de se concentrer.

4. Ecrivez comme vous le pensez: le freeride n’écrit pas dans sa forme la plus pure, c’est un moyen de suivre votre processus de pensée. Écrivez pour vous-même.

5. Développer la pensée: en développant la pensée, vous supposez qu'une déclaration donnée est vraie et prenez une série d'étapes logiques à partir de celle-ci. Cela conduit parfois à des conclusions surprenantes.

6. Réorientez votre attention: posez-vous des questions simples par écrit, cela aide à réorienter l'esprit vers des éléments inexplorés de la situation.

Qu'est-ce que le freeriting nous donne lorsque nous développons un sujet et une idée pour un scénario / une histoire futurs?

  • Vous avez quelques sujets originaux et des idées possibles - une fois.
  • Et le second - le plus souvent en freeride, il y a aussi un mouvement de complot pour l’histoire future du film.

Quatrième étape - la finale de l'histoire future (jusqu'à 5 minutes)

Donc, vous avez un thème et une idée. Super. Maintenant, rêve. Essayez de voir la dernière image de votre histoire future. Vous devez d'abord voir le jeu de couleurs. Dans quelles couleurs voyez-vous la dernière scène du film? Faites-vous voir ce qui se passe là-bas? Quels sons entendez-vous? Qui ou que vois-tu? Spécifiez, dans la mesure de votre imagination, ce qui se passe dans la dernière scène. Vous avez vu Enregistré?

Félicitations: vous avez un thème, une idée, une fin à votre scénario. Maintenant, vous devez vous rappeler le grand "coup de pied de l'âne" Sid Field, pour participer à la création détaillée du cadre de votre histoire et construire la structure.

Un début a été fait! Bonne chance!

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1. Начальный тезис.
2. Пять почему.
3. Наиболее интересные, на ваш взгляд, тезисы из вашего фрирайтинга.
4. Формулировка темы (1 предложение, но никогда – не одно слово!).
5. Формулировка идеи (1 предложение).
6. Финал вашей будущей истории.

Ksenia Gamaleya lira définitivement toutes les œuvres et les auteurs auront une chance d’obtenir un rabais sur le parcours spécial de l’auteur!

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